1. 殡之森  Moarning Forest            导演：河濑直美 Naomi Kawase 国家：日本 Japan

我太喜欢片中绿色的树木了。静谧的钢琴曲让人心碎。茂树先生说“这条小溪的水，奔流不息，它永远也不会回到它的起点”。要讨论死亡，就一定要讨论生命，我虽不信佛，却能在电影里体会到所谓的禅意。


2.血色黑金 There Will Be Blood       导演：Paul Thomas Anderson 国家：美国 USA

十年前他的木兰花就是我最爱的电影，十年后的血色黑金已经看不太出来他当年的风格。喜欢的是丹尼尔戴刘易斯出神入化的表演，对人性贪婪的刻画，以及不偏不倚的中立态度。这是导演对所谓“美国梦”的自我审视，也是对“美国精神”的批判式研究。希望美国人能多拍一些这样的，关于自己精神世界的电影。


3.潜水钟与蝴蝶　Diving Bell and the Butterfly   导演：Julian Shnabel　国家：法国 France

被锁住的身体，和可以自由飞翔的灵魂。这是一篇很漂亮的关于身体与精神的研讨，导演的意图，自然是突出精神是生命的本质，爱与享受是生命中的翅膀。


4.追击者 The Chaser                 导演：罗宏镇   国家：韩国 Korea

冷冽快速的镜头语言下创造了韩国近年来集大成的佳作。从追击者中你可以看出近年来最成功的韩国电影的影子。巧妙不落俗套的情节编排，冷静的对社会的刨析，处处对细节的留意，和成熟大气的表演，让《追击者》绝不仅仅是一部普通的犯罪片。


5.无用       Useless                       导演：贾樟柯 Jia Zhangke 国家：中国 China

贾樟柯每年都给人带来惊喜。无用里泛着对本土文化的关怀，而同其他热衷于反映中国底层生活的导演不同，贾的电影越来越多的体现着一种中国的自信。无用代表导演对国际化自己的认识，将冷色的前卫艺术与暖色的乡愁搭配在一起别有一番风味。


6.世界尽头的奇遇　Encounters at the end of the World 导演：沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog 国家：德国 Germany

老导演赫尔佐格探访南极的纪录片。与其说是为了拍摄南极，不如说是导演对“世界尽头”自己的理解，我们看到了一群逃逸在文明社会之外的“文明人”，伴随着他们的足迹，观察他们的生活与工作，南极只作为了一个“尽头”的布景。留在我印象里最深的是一个独自走向远方，荒芜的南极内陆，但坚定不移的企鹅。


7.病症与世纪　Syndrome and a Century  导演：Apichatpong Weerasethakul 国家：泰国 Thailand

泰国实验主义导演Weerasethakul最近的一部。同殡之森有些相似的是，电影里同样充斥着大片的绿色，导演用缓慢到几乎完全静止的镜头，精炼的语言，而不同的是syndrome and a century完全是个人化的电影。按导演的话说，电影表示了他对于自己童年的回忆，电影没有情节，前面一部在乡村，温柔似水，歌声连连的是对母亲的回忆，而后面一半用了同样的安排，却挪到城市中心的医院中，冷酷生硬的画面，是对父亲的回忆。电影前后相联，好像是同样的人生的两面，又似生的轮回，重叠起来看，才构成了一个整体。这样的形式，也好像同佛与心灵沟通，时空已经没有局限。


8.帮帮我.爱神 Help Me Ero     导演：李康生    Lee Kang-Sheng国家：中国（台湾） China(Taiwan)

李康生的这部惊艳的表现主义作品决不是单为了挑起话题。台湾的艺术电影又一个里程碑。


9.格莫拉    Gomorra          导演：Matteo Garrone   国家：意大利 Italy

2008年世界上最震撼的作品来自意大利，极端现实主义的描述了那不勒斯黑手党“格莫拉”中发生的人与事。我虽对单单的黑帮题材并不感冒，但仍然无比佩服这里大师级的电影语言。


10.情非得以之生存之道　What on earth have I done wrong?!　　　　导演：鈕承泽　Niu Cheng-Zse　　国家：中国（台湾）China(Taiwan)

虽然这部算不上什么惊世之作，也并没有特别让人体会的深刻内涵，但我一定要把它放在这里。这是亚洲电影给我最大的惊喜，喜欢电影很不动声色的层次感，喜欢导演对电影形式的追求，和对自我的真实。这是一个从内到外让人感觉有意思，可以好好琢磨的电影。